Tengo el gusto de contar que la serie de " El peso de los sueños" Fue escogida para una exposición colectiva "Laguna" de la Universidad de Los Andes.
Estan todos super invitados a que vayan a verla: Galeria Espacio Alternativo Calle 92 # 16-11. Desde el 7 de mayo.
Gracias Cris por entender el trabajo, y ayudarme a que otros entiendan aquello que propuse. :)
Por otro lado el trabajo "Grafitti" tambien estuvo expuesto en la Exposición colectiva, del Institut pour la Ville en Mouvement: ¡La calle es nuestra… de todos! 2009
El graffiti transforma el espacio del que se apropia, e intenta, en un principio, llamar la atención sobre el mensaje que envía. El mimetismo, por el contrario, es la capacidad de un objeto u organismo de parecerse a otro, de fundirse en el otro hasta volverse uno solo. Al mimetizarse, un organismo está tratando de perder sus características propias para apropiarse de unas ajenas. En este sentido, podría pensarse que quien se mimetiza no está tratando de enviar una señal que lo identifique, un mensaje, sino, al revés, a perderse en el otro a fin de no resaltar por sí mismo.
El hombre de negro representa el hecho sencillo de mimetizarse con una superficie urbana, de tal forma que se habla de la intervención de espacios específicamente urbanos, apelando a la idea del mimetismo y la pérdida de identidad en medio de una selva de concreto y hierro.
Con la imagen de la mujer de blanco se trata no sólo el hecho de mimetizarse con una pared, un espacio urbano, sino también hace alusión a algo que no posee cuerpo y aun así habla tan fuertemente del alma y de una identidad. La virgen una figura inconfundible en nuestra sociedad cristiana, es el ejemplo de lo que es la espiritualidad, y al mismo tiempo la identidad. Al colocarla al lado de esta imagen cuestiona todas estas ideas de identidad y mimetismo.
En esta última imagen, la mujer de gris, ya no sólo está hablando de la mimetización con un espacio urbano (y que más urbano que una calle de asfalto) sino también habla de la perdida de identidad al pasar la paseadora de perros sobre ella, como algo que no existe. Pero al mismo tiempo vemos que un simple gesto de interrumpir la cotidianidad urbana, hace que todo aquel que está observando se detenga por un momento e interrumpa su monólogo autómata del día a día.
En el film minuto se muestra una secuencia de imágenes (vídeo) de los tres personajes. Al tratar de mimetizarse los cuerpos con un graffiti convencional, se cuestiona la noción de lo que es un graffiti. En este orden de ideas, se plantean las siguientes preguntas: En el momento de pintar los cuerpos del mismo color del espacio que se piensa intervenir con el performance, deja esto de ser un graffiti al mimetizarse con el mismo? Si el mimetizarse con el ambiente es una apropiación de un espacio, característica del graffiti convencional, no tendría ésta práctica las mismas premisas del proyecto, y por lo tanto, podría entenderse como un graffiti?
Adicionalmente, el video es proyectado sobre una pared blanca- espacio idóneo para graffitear- convirtiéndose éste en un graffiti. Sin embargo, no es un graffiti convencional, pues el hecho de que sea una proyección hace que se involucre al espectador en el sentido que lo toca físicamente, al menos por el sólo hecho de que mientras pase la persona enfrente de la proyección esta siendo intervenida por el graffiti, y la persona por su lado interviene la proyección, volviéndose así una relación de mutua colaboración.
En el pasado, se han usado poses como la Venus púdica durante toda la historia del arte para ilustrar diferentes desnudos femeninos, en diferentes contextos. La podemos observar en la obra de Praxiteles (copia romana de), Afrodita de Cnido.
Se usó para ilustrar a Eva en la obra Adán y Eva, en donde son expulsados del paraíso. Esta obra fue pasada a grabado, lo que hizo además que se volviera una pose popular en el mundo entero entre los artistas.
Aunque se usó en muchas otras situaciones quisiera hacer énfasis cuando Botticelli la utilizó para su Nacimiento de Venus, (pintura, siglo XV). En ella encontramos la misma pose, y ahora es el pelo de Venus que ha tapado sus “órganos sexuales”. Es su pelo quien es el manto, la cinta de censura en este caso. Cuando surgió el cristianismo, las imágenes paganas fueron remplazadas por imágenes cristianas, como es el ejemplo de Eva, basada en la Venus púdica. Fueron censuradas las imágenes paganas, y cobraron importancia las imágenes abstractas y no realistas. Era más importante el mensaje que la virtuosidad del pintor. En el Medioevo el cuerpo se rechazaba, y muy pocos desnudos “lúdicos” aparecen en esta época. En el renacimiento ya las imágenes paganas se retomaron, pero todavía existía algún tipo de censura con el uso del desnudo artístico.
Nacimiento de Venus lúdica
Decidí crear una imagen que ilustrara la censura, basada en la Venus púdica, especialmente la Venus de Boticcelli. En la imagen podemos observar cómo el pelo es nuevamente la cinta de censura. Está colocada sobre lo que para mí son los verdaderos “órganos sexuales”, que son la mirada y la palabra. (en este caso, los ojos y la boca). Al estar puesto el pelo así, deja a simple viste el resto del cuerpo.
Al ser yo un miembro de la comunidad Flickr, decidí hacer como experimento subir esta foto y esperar las reacciones...
